老九开始关注国漫，从《秦时明月》起，到有妖气和不良人，到镇魂街云云。每一部都让人有独立的惊喜，但是其中总少了些情绪。不说寻找经典艺术中的形象和故事，终究找不当年第一次被故事和角色触动的感觉。这种感觉大都留给小说时代的碧瑶姑射了。近年来有感触的作品倒是有一部《重启咲良田》，不过是日本的作品，而且受众还不多，漫友难觅。
这种现象不排除自己年岁渐长，不再轻易热血；更多的还有时间紧张，阅读或者观看的作品少之又少的缘故。不过也正因为如此，这部至少证明了自己还不算麻木到不会被动漫触动的作品，老九还是要推崇则个。
以下评论来自ACGX公众号文章：从《一人之下》看中国动漫IP如何实现大众化
当我们提及《一人之下》，相信很多观众们都会在第一时间想到在这部作品中出现的诸多中华传统文化元素。
比如贯穿《一人之下》动画第二季始终的“罗天大醮”，本身就是来源于中国道家最隆重的祭天法仪；动画中异人们所使用的诸如“金光咒”、“雷法”、“奇门遁甲”等法术，在现实的道家文化中也都存在；而在音乐制作方面，融入了中国民歌元素的《无涯》，用四川话演唱的《幺妹儿冯宝宝》，以及每一句歌词都来源于道家典籍的《念斗章》，都能看出制作团队对中华传统文化有着深刻的理解。
不过相比于动漫的文化重担和出彩的大众化推广，老九更推崇《一人之下》的是其中人性塑像的平衡和写真。
我喜欢来自界面的评论：“一部动漫作品，以中国道教阴阳之理、玄学思想、古代传统哲学思维为思想基础，并试图背负更宏大、更严肃的世界观，增加故事的厚度与广度，以少年热血为出发点展现古风侠义，那么它注定与其他作品不一样。”
小说、电影、动漫看多了，为了剧情需要而损失人物本身的血肉，已经让人感到乏味。非黑即白的人格，简单来说只能满足简单的立场诉求，对于情感和是非观更复杂的“人性”来说，就显得太过单薄和幼稚。看动漫我们不计较太多的合理性，但是其中的“人”性饱满程度，就意味着能产生多少更深层次的共鸣。《一人之下》将动漫的理想化与形象的合理性结合的足够好，让它能够老少通吃，成为国漫中的佼佼者。
我想这部作品和老舍的小说的理念不谋而合。老舍说“文字要生动有趣，必须利用幽默……假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤；幽默便有了很大的重要。”而幽默是《一人之下》的核心风格。老舍说“小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示”我想对这部动漫来说，也同样适用。
老九不止一次的思考过，什么样的作品会让自己哪怕只是霎那想起，都能感觉到一个“好”字——美好的仿佛懵懂的初恋，而慈祥的又像是陪伴在故人的墓前。我想它一定不回避现实的好恶难逃，但也不介意被人嘲笑怀揣着所谓“幼稚”的梦想。
如果这个世界有一个美好的尽头，一定是食尽百态，不忘初心的人们成就的。
以下评论来自ACGX公众号文章：从《一人之下》看中国动漫IP如何实现大众化
以《一人之下》动画第二季为例。为了自己的求知欲，全性代掌门龚庆不惜一切代价对龙虎山发动大规模袭击，但又因为出于自己对田老的敬意，让这位为守住秘密终日无眠的修道之人得到安宁，最终主动背负了杀害田老的罪名，并下令全性所有人戴孝7日。在这样的故事中，非黑即白的眼光已经无法正确地去评价这些在动画中出现的角色形象。这种克制、压抑的叙述方式所描绘出的浮生百态，正是《一人之下》骨子里的“悲悯”所在——这正是中国式思想的最佳体现。